快斗の三位一体

生物の分類（せいぶつのぶんるい）では、生物を統一的に階級分類する方法を説明する

判明している生物の種は、300万から1,000万種である。それぞれの種には学名（属名+種小名または属名+種形容語）がつけられる。学名の前半は属名で、属とはごく類縁関係が近い種をまとめたものである。これらを分類してその分類グループに分類名をつけることが行われている。さらにこの分類を階層的に（小分類>中分類>大分類etc）体系付けすることで、いろいろな生物グループ同士の類縁関係、ひいては進化の系譜を明らかにしようとする。
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分類学は、それぞれの時代において、その当時までに判明した情報に基づいてできるだけ納得の出来るような分類の体系を模索し続けてきた。リンネの時代には形態を中心に、顕微鏡が使われるようになればそこから得られる情報をも利用し、生化学が発達すれば色素なども利用し、常にできるだけ納得のいく体系が探し求められた。そのため、分類体系は時代と共に変化しつつ、次第に正しい姿に近づいているものと考えられる。20世紀末には遺伝子そのものを参照する分子遺伝学の手法が取り入れられ、多くの分類群において大きな見直しが迫られている。したがって、このような体系は今後も変更を余儀なくされることがままあるはずである。

しかしながら、それぞれの時点において、どれかの体系を採用しなければ文章は作れない。そのため、Wikipediaはそれぞれの群で特定の体系を採用している。したがって、その記述が他の書籍等と異なる場合があること、どちらが正しいかの議論が困難な場合があることを記しておく。

近代的な分類法の刷新はリンネから始まった。

リンネは種の学名に二名法（属名と種小名の2語の表す）を採用し、分類を体系づけた。 また、属・種の上位分類として、綱・目を設けて、階層的な分類体系とした。

現在の生物分類でもこのルールは変わっていないが。リンネの時代に比べると階層構造はより多段階となっている（後述）。

しかしリンネの分類自体が現在もそのまま生きているわけではない。例えば、リンネはクジラを魚類に分類していたがこれは誤りであった。 また植物をおしべの本数を元に分類したことは有名だが、現在の植物分類ではこの分類手法は捨てられている。

また、リンネの時代には「進化」の概念がなかったため、リンネの分類はあくまでも形態の類似異同の差異による操作に限られる限界があった。

1930年代に入り革命後の混乱がおさまり、社会主義国家の建設が軌道に乗り始めた頃、労働者や農民出身の新しい芸術家たちが出現し、革命以前からの知識人や芸術家らも国家の理想とする「プロレタリア芸術」表現を支持する側に回った。これら二つの芸術家の流れを一つにまとめ上げ、社会主義国家の発展のために一人でも多くの労働者大衆を芸術を通じて社会主義建設に目覚めさせ、鼓舞しなければならないという政治主導的な芸術への動きが強まっていった。
労働者階級にある一般大衆にわかりやすく世界の「現実」に対する目を開かせ、革命や社会建設のために働く労働者を鼓舞するような芸術をつくるべく、1932年のソ連共産党中央委員会にて「社会主義リアリズム」の表現方針が提唱され、あらゆる芸術分野の大会で公式に採用されるに至った。
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その表現方針は

現実を、社会主義革命が発展しているという認識の下で、空想的ではなく現実的に、歴史的具体性をもって描く
芸術的描写は、労働者を社会主義精神に添うように思想的に改造し教育する課題に取り組まなければならない
当時、多くの国の急進的思想の人々のあいだで、ソビエトに続き自国でも社会主義リアリズム芸術を推進させることで、世界のプロレタリアが革命に結集するようになるのではないかという声が高まった。

沢手米（さわてまい）は、江戸時代、輸送中に水に濡れ損じた年貢米である。

年貢米を遠国から輸送するのに、多くの場合、海路によったが、航海中に海水、雨水やその他によって米俵が濡れることがあった。 このために、年貢米の陸揚げの時、役人が検査して沢手米、腐化米（ふけまい）の有無を調査した。 濡れがはなはだしいものは大沢手米といい、その程度が軽いものは小沢手米といった。 沢手米、腐化米のために生じる年貢米の減損を補うために、欠米（かんまい）の制度が設けられた。

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『大日本農史』には、「後桜町天皇明和四年十一月、幕府に於て納米の条規を増訂して曰く（省略）船不足米、鼠喰、甘俵等の弁米代金、或は沢手米、同切替米、曂引、散米の払代金等巨細清帳へ記さする様致すべし」とある。

ナポレオン失脚後、ウィーン会議が開かれて欧州をどのようにするかが話し合われていたが、「会議は踊る、されど進まず」の言葉が示すように各国の利害が絡んで会議は遅々として進まなかった。さらに、フランス王に即位したルイ18世の政治が民衆の不満を買っていた。

1815年、ナポレオンはエルバ島を脱出し、パリに戻って復位を成し遂げる。ナポレオンは自由主義的な新憲法を発布し、自身に批判的な勢力との妥協を試みた。そして、連合国に講和を提案したが拒否され、結局戦争へと進んでいく。しかし、緒戦では勝利したもののイギリス・プロイセンの連合軍にワーテルローの戦いで完敗してナポレオンの復位（百日天下）は幕を閉じることとなる（実際は95日間）。

ナポレオンは再び退位に追い込まれ、アメリカへの亡命も考えたが港の封鎖により断念、最終的にイギリスの軍艦に投降した。彼の処遇をめぐってイギリス政府はウェリントン公の提案を採用し、ナポレオンを大西洋の孤島セントヘレナ島に幽閉した。

ナポレオンはごく少数の随行者とともに島中央のロングウッドの屋敷で生活した。その屋敷の周囲には多くの歩哨が立ち、ナポレオンの行動を監視した。また、乗馬での散歩も制限され、実質的な監禁生活であった。その中でもナポレオンは随行者に口述筆記させた膨大な回想録を残した（ラス・カーズの『セント・ヘレナ覚書』など）。これらは彼の人生のみならず彼の世界観・歴史観・人生観まで網羅したものであり「ナポレオン伝説」の形成に大きく寄与した。

ナポレオンは特に島の総督ハドソン・ロウの無礼な振る舞いに苦しめられた。彼は誇り高いナポレオンを「ボナパルト将軍」と呼び、腐ったブドウ酒を振舞うなどナポレオンを徹底して愚弄した。また、ナポレオンの体調が悪化していたにもかかわらず主治医を本国に帰国させた。ナポレオンは彼を呪い、「将来、彼の子孫はロウという苗字に赤面することになるだろう」と述べている。

そうした心労も重なってナポレオンの病状は進行し1821年に死去した。彼の遺体は遺言により解剖され、死因としては当時公式には胃癌と発表されたが、ヒ素による暗殺の可能性も指摘されている（彼の死因をめぐる論議については次項で述べる）。その遺骸は1840年にフランスに返還され、現在はパリのオテル・デ・ザンヴァリッド（廃兵院）に葬られている。

死因をめぐる論議
ヒ素中毒による暗殺説が語られるのは、本人が臨終の際に「私はイギリスに暗殺されたのだ」と述べたこともさることながら、彼の遺体をフランス本国に返還するために掘り返した時、その身体が死の直後と変わりなかった事（ヒ素は剥製にも使われるように保存作用がある）からうかがえる。ヒ素はナポレオンとともにセントヘレナに行った者がワインに混入した説以外にも、その当時の剥製にはヒ素が使われていて、ナポレオンの部屋にあった剥製のヒ素がカビとともに空気中に舞い、それを吸ったためだ、という説がある。後者については2002年にパリ警視庁・法医学研究所がナポレオンが皇帝時代に採取された彼の髪に対して放射光による調査を行ったところ、当時既にかなりのヒ素中毒であったことが判明している。また埋葬時に遺体に対してヒ素で保存処置を行った可能性もあり、彼の死因については依然として論議が続いている。

最近の研究では死の直後に公式に発表された胃癌、あるいは胃潰瘍の説が取り沙汰されている。ナポレオンの家族にも胃癌で亡くなった者がいたし、ナポレオン自身もまた胃潰瘍であった。特に1817年以降の病気は悪化している。もっとも20年以上に渡り戦場を駆けめぐり、重圧と緊張が持続し続けた生活では、元々頑丈ではなかった心身に変調を来たさない訳はなかった。それでも若い頃は精神力でカバーできていたが、40歳を迎える頃には、精神障害・生理障害・感覚障害・形態障害などがナポレオンの体を蝕んでいた。その死は、ナポレオンが没落し、激動の生活から無為の生活を強いられた孤島の幽囚生活が心理的ストレスとなり、生活の変調がもたらした致死性胃潰瘍であるといわれている。それは心身ともに打ちのめされた人間に起こりやすいといわれており、まさに英雄から敗北者・戦犯に貶められたナポレオンにこそ当てはまるのではないかと主張する医学者もいる。

また、ナポレオンには睡眠を平均3 - 4時間しか摂らなかったという逸話もある。それ以外は政務に励んだといわれ、前述の通り、40代以前の彼は精力的だった。しかし、40代以降のナポレオンは体力が落ちてしまい過度な睡眠不足も含めて、精神障害・生理障害・感覚障害・形態障害、さらに癌・脳梗塞・心筋梗塞を併発し、流されたセントヘレナ島でのストレスで、彼は過度の睡眠不足に悩んだという。その積み重ねが彼の体を蝕み、寿命が短くなる一因となったという見方もある。また、その睡眠不足、40代以降の肥満という症状から、近年注目されつつある睡眠時無呼吸症候群を主張するものまである。

しかし、総合的にはナポレオンの死の原因は、21世紀の現在に至っても決着していない。

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ゲッケイジュ（月桂樹、学名：Laurus nobilis）は、クスノキ科の常緑高木。英名のローリエ（またはローレル、老利兒）でも呼ばれ、葉は香辛料として用いられる。

地中海沿岸原産。雌雄異株。葉に芳香があって古代から用いられた。

ギリシャ神話のアポロンとダフネの物語に由来し、ギリシャやローマ時代から神聖視された樹木の一つ。古代ギリシアでは葉のついた若枝を編んで「月桂冠」とし、勝利と栄光のシンボルとして勝者や優秀な者達、そして大詩人の頭に被せた。
ニュー エイジ メダリスト スポラ ぽち袋 スモーカー ブックレ リピート ハナイカダ チェーン レーター トゥース フェンス 大蔵大根 ろくまい サンパウロ とわだ シロップ たかね トロライト ブッサ ブレー シュノ ゴツコーラ チューブ インソール シルク 黒かぼ 愛宕柿 モーター ローンチ ゲリララ ヒッコリ ピタ最適 リシック サーチ恋路 オクイ パーカ シンクロ パンチャー バリティー ミャン シート フラン アップ ハンマ ティッシモ デトロ 万寿国 ブルー

利用 [編集]
庭木、公園樹としての利用のほか、葉は料理に、葉や果は薬用として利用される。

葉、実は、それぞれ月桂葉、月桂実という生薬名を持つ。月桂樹の葉に含まれるシネオールという芳香成分は蜂さされやリューマチ、そして神経痛などへの効果があるとされている。シネオールは唾液の分泌を促進するため、食欲の増進や消化を助け、肝臓や腎臓の働きを活発にすると言われている。また、葉には穏やかな麻酔作用もあるとも言われる。欧州の伝承療法では、毎朝2枚の月桂樹の葉を食べることで肝臓を強くすることができるとされている。料理に用いる場合は乾燥させてから利用する方が、苦味が少なく香りが引き立つ。乾燥した葉を折ることで、より強い香りを出すことができる。

葉をつけたままの枝でリースを作り、室内にかけておくことで空気を清浄することが可能。

2001年、カゴメ株式会社総合研究所は、月桂樹の中に、血管を拡張する作用を示す物質が含まれていることを明らかにした。

栽培 [編集]
水はけの良い土を選び、日当たりの良い場所で育てる。枝が伸びやすいので、適度に漉かして内側の風通しや日当たりを良くしておく。これにより、病害虫の発生も抑えることができる。乾燥にも強く、枯れたように見えた場合でもバケツなどに水をはって一晩漬けてから土に植え替えることで新芽が出る。

通路は迷路のように曲がりくねり、広くなったり狭くなったり、さらには天守へまっすぐ進めないようになっている。本来の地形や秀吉時代の縄張を生かしたものと考えられている。門もいくつかは一人ずつ通るのがやっとの狭さであったり、また、分かりにくい場所・構造をしていたりと、ともかく進みづらい構造をしている。当然これは防御のためのものであり、敵を迷わせ分散させ、袋小路で挟み撃ちにするための工夫がなされている。
ステンレス トマホーク バスク ダンプカー スポード プラーク スタミナ メード オーダー ケーブル 浮き桟 ミシガン マイカ トレビ レーン ベニトアイト リップ シェフ コムサット スプラ チオノ タイト サフー ナウシカ パラレル マッカー しらさぎ ミュージア カフェオ バート ベリー レガシー きくすい ジェジェ ダイオプ チャツ フレンチキ ソフト トラコーマ アンデス スエズ 五節の舞姫 ギョーザ ステミン イバル オード ラップ ローマ フェルミ ヘマタ

例えば、現在の登城口（三の丸北側）から入ってすぐの「菱の門」からは、真っ直ぐ「いの門」・「ろの門」・「はの門」の順に進めば天守への近道のように見えるが、実際は菱の門から右手に進んで石垣の中に隠された穴門である「るの門」から進むのが近い。るの門は土砂で封鎖してしまえる埋門（うずみもん）でもあった。「はの門」からにの門へ至る通路は守り手側に背を向けなければ進めない。「ほの門」は極端に狭い鉄扉である。その後は天守群の周りを一周しなければ大天守へはたどり着けないようになっている。

画像の「菱の門」は伏見城から移されたという伝承があり、長押形の壁に華灯窓を配した古式な姿を残している。また、「との一門」は置塩城から移築したという伝承があり、壁が板張りで、門の下側にいる敵を弓矢や槍などで攻撃できる「石落し」がないなど古風な様式で、城内に現存する門の中でも異色の存在である。

西暦1999年、月面にその拠点を置くマシン帝国・バラノイアは地球支配を果たすべく人類に宣戦布告を行う。全面降伏に応じない人類に対して世界の各都市に壊滅的打撃を与えたバラノイアの次の標的は日本に向けられた。

だが人類はこの脅威に屈することなく国際空軍（U・A）のメンバーからの選抜チーム、「U・A・O・H=オーレンジャー」を編成。超古代文明が残した「超力」を武器にバラノイアに立ち向かう。

機械と人間の戦いは、6億年前の英雄キングレンジャー/リキや、謎の魔神ガンマジンの参戦、そしてバラノイア内部の内紛と世代交代を経て、より激しさを増していくのであった。

モチーフには「古代文明」が選ばれ、これにまつわる様々な要素が使用されている。企画当初の番組名及び戦隊名は「古代戦隊ナゾレンジャー」であった。また、オーレンジャーのゴーグルの意匠は「★■▼〓●」であり、各メンバーの苗字（星野、四日市、三田、二条、丸尾）や、メカや武器にまでこれらのマークが使用されているのも特徴。

原点回帰を念頭に、戦闘のプロ集団であるゴレンジャーと同じくメンバーを職業軍人と設定し、メンバーがレッドを「隊長」と呼ぶなど、ハードな作風が指向された。また『カクレンジャー』などで行われていたレッドの非リーダー化、名乗り上げの中心をその回の主役が行うといったパターンを廃し、従来のレッドはリーダー、誰が主役であろうとレッドが中心という『ジュウレンジャー』以前のパターンも復活している。

キャスティング
オーピンク／丸尾桃を演じたさとう珠緒、オーブルー／三田裕司を演じた合田雅吏の出世作となった。この両者の成功は、とりわけ芸能界で大きな注目を集めた。以前から、若手アクション俳優の登竜門的存在としてそれなりに意識されていたスーパー戦隊シリーズであったが、これ以降、オーディションへの応募者が増加し、特に戦隊メンバーの配役については競争率が上昇、まさに狭き門となっていった[1]。なお、キングレンジャー／リキ役には当時中学1年生だった山口将司を起用した。またシリーズ20周年記念作品であること、そして原点回帰を図るなどの意味合いから、『ゴレンジャー』『ジャッカー』に出演していた宮内洋が戦隊指揮官として起用された。

本作における敵組織バラノイアは、レギュラーが着ぐるみのキャラクターのみで構成される組織である（2009年の『侍戦隊シンケンジャー』まで、このパターンは長らくなかった。）。その影響もあって多数の声優が起用されており、関智一、檜山修之等の当時売り出し中の若手声優や戦隊オールドファンにはおなじみの大平透と神谷明、また、肝付兼太や松島みのり等のベテラン声優が競演し注目された。また、ナレーションは田中信夫が務めた。

スタッフ
脚本陣はメインライターで前年より続投の杉村升を中心に、上原正三、高久進、曽田博久、井上敏樹と、いずれも当時までのスーパー戦隊シリーズでメインライター実績のある人物が集結し、とりわけ曽田は5度に渡る新ロボ登場の回を担当している。このうち杉村、上原、高久の東映特撮作品への参加は本作品が最後となったほか、監督では東條昭平、小笠原猛といったメンバーが本作を最後にスーパー戦隊シリーズを退いている。

またプロデューサーも、長年に渡り本シリーズに携わり、長寿番組へと導いた鈴木武幸が本作品を最後に引退し営業専念することになった他、シリーズの基礎を築いた吉川進プロデューサーも、本作品の終了後東映を定年退職し東映ビデオに移った。

その反面、現在の東映特撮演出陣の中心メンバーである田崎竜太がデビューしたり、長石多可男が『地球戦隊ファイブマン』以来4年半ぶりにシリーズに復帰を果たすなど新旧交代著しい作品となった。当初、長石は番組序盤から参加予定であったがVシネマの制作スケジュールの関係で序盤からの参加が叶わず、半年遅れとなる32話からの参加となった。
どんどん橋 バンケット ドラント カステラ セルフ ターン トーチカ ピアサポタ リーバス クロラール キッチ かほく ビジター スピカ 大地の景色 モンゴル 真昼の月日 ドス上位 オーバリ マグネ クロマト モンタント やんぐこ セレス カウハイド ハナショ たそがれ フカロッ ヒノキ ベット カリス マニキ こちんだ バイサイド ラフ アウト タイガー キュラ やまびこ ブーム 大冒険 スケット トランス ハーレム クライ ジンマカオ バック ロスマリン キレイ モアイ

キャラクターデザインには『世界忍者戦ジライヤ』以来となる森木靖泰や、前作『カクレンジャー』にてキャラクターデザイナーとしてデビューした阿部統が起用されたほか、劇中音楽は東映作品でも馴染みの深いベテランの横山菁児が担当。サントラは『交響組曲』と称し、シリーズ初の海外（フランス・パリ）でのフルオーケストラ録音が行われた。挿入歌でもオーレンジャーロボのテーマソングの作曲を『大戦隊ゴーグルファイブ』以来の参加となった渡辺宙明が手がけた。

このことはアダルトゲームのみに限定されないが、パソコンゲーム全般は、その黎明期において動作環境であるパーソナルコンピュータが、ソフトウェアの開発環境をもパッケージ化された製品として市場に出たため、パソコンゲームの開発には家庭用ゲーム機よりもハードルが低く、極端な例では現在の同人ゲームと同程度の出資によって制作可能であった。このため、日本国内においてのアダルトゲーム発展の歴史は、パソコンゲーム発展の歴史と重なる部分が強い（→アダルトゲームの歴史）。
シンビジ 検索ゆに 日光街道 熱帯魚 パース サーチ秀月 サンバ しべつ ジギタリ ドロス 章姫 ひまわり 風の森 リミング フラメンコ オライタイ トロイ オスロ バルバ バハマ タイリン 透明人間 アルコ いとの キーワ ランチドポ ハイフ 未来の果実 テイステ 若菜摘 コリーナ マントル ぼうし チャレン いながき マナウス ブイシネマ ネイショ プロ うすき ブリュッセ リコソウ プレメイ ウォーム よりどころ 流星 メリー たくぼ ひない クロス

この「開発環境の入手しやすさ」は、パソコン販売業者までもがアダルトゲームの開発と販売に参入していた黎明期より現代にいたるまで連綿と続いており、アダルトゲーム開発を主な業務とするソフトウェアメーカーにおいては、コンシューマーゲームのメーカーよりも広い裾野を形成しており、企業規模の面で同人ゲーム開発サークルとの境界が曖昧なところも見出される。

アダルトゲームの技術とその進歩においては、家庭向けのパーソナルコンピュータの性能が向上していく過程で、それに牽引される形で発達を見せており、この事情はやはり黎明期からあまり変わっていない。しかし共通化されたゲームエンジンの開発と導入などにもより、より「アダルトゲームを含むコンピュータゲームの開発のしやすさ」は向上しており、これは前述の同人ゲーム開発サークルとの境界の曖昧化を発生させていると見ることも可能である。

この中では、技術力のあるメーカーが独自に新しい映像技術を開発・導入したりする一方で、おたく文化の発達にもより作画担当者が輩出されている関係で、技術力に劣る中小のメーカーでも描画力に優れ人気のある作画担当者（作家）を擁して対抗しうるなどの、住み分けを行っている様子も見られる。

グラフィック
日本のアダルトゲームの最大の特徴を成しているのがグラフィックである。アダルトゲームが出始めた1980年代の8ビットパソコン時代の末期から16ビットパソコン全盛期では技術上の制約からプログラマー兼デザイナーの描くドット絵に留まっていた。しかし、1995年のWindows 95の登場により解像度と発色数が増加、以降技術進歩により2000年代には実写映像を動画で流す事も可能となっても、アダルトゲームは現在も線画を基にしたコンピュータグラフィックスで人物を表現するのが主流となっている。また、コンピュータゲームでも対戦格闘ゲームやロールプレイングゲームなどの他ジャンルでは立体感のある3Dを用いたり人物描写も比較的写実的になるのに対し、日本のアダルトゲームでは平面的な2Dで、顔も瞳が顔の大半を占めるほど大きい反面、鼻や口がしばしば簡略化ないし省略される、一般的にはマンガ絵・アニメ絵と呼ばれる独特なデザインで表現されている。そのデザインはしばしばエロさといった性的興奮より、ユーザー・愛好者以外からは幼い・かわいらしいといったイメージを持たれる物で、それらへの愛らしさは『萌え』という単語で表現され、萌えを喚起する絵ということで『萌え絵』とも呼ばれている。

グラフィックが女優による映像ではなく、絵による画像が主流のアダルトゲームにおいては、キャラクターに音声を入れる場合がある。その音声を担当するのは声優として演技の修養を積んだ人物が圧倒的に多い。

アダルトゲームへの音声の導入はCD-ROM・大容量ハードディスクというハードウェアの技術進歩があって初めて可能になった要素で、時期的には家庭用ゲーム機における導入とそれほど大差は無く、1990年代前半くらいから徐々に普及し始めた。

コンピュータゲーム業界全体では「第三次声優ブーム」のあおりを受けて高騰する声優のギャラを巡って1997年9月からCESAと日俳連の間で交渉の場がもたれたが、ランクをアニメのそれより高額なものにするよう要求し、さらにハード間移植の際の音声二次使用料を要求するなど、強気の日俳連の前に交渉は難航。仲裁に日本音声製作者連盟（音声連）が加わり、日俳連がかなり譲歩する形で1999年2月10日に合意、ゲームにもランク制が導入された（合意についての参考サイト）。ただし、アダルトゲーム制作会社の場合は、CESAには加盟していないためこの合意の適用外であり、ギャラは声優とその所属事務所との個別交渉で決まるため、ランク制の設定額より数倍は高額になると言われている。

導入初期は声優業界側の各種取り決めは試行錯誤で、担当声優は一切公開されないか、逆に普段使っている芸名のままで公開されることも珍しくは無かった。またアダルトの規制基準が媒体によってまちまちで、媒体ごとに声優を交代させる必要があり、1990年代中期の作品では1キャラあたり4、5人も声優がいるものも存在した。この流れも1999年の法改正（詳細別節）と、ハード間競争がソニーのプレイステーション・プレイステーション2が優勢になったことを受け、1キャラあたりアダルト表現まで請け負う声優と、非アダルトの関連作品を担う声優の2名に大別されるケースが多くなった。

声優名の表記についても日俳連とマネ協で取り決めを整備し、「アダルト作品出演については日俳連に登録している以外の芸名で出演することが望ましい」という通達を出したこともあり、現在では多くの声優がアダルト作品に声をあてる場合にはアダルト作品用の別の芸名（風俗業界になぞらえて源氏名とも呼ばれている）を使用している（または、声優名を非公開とするか）。別の芸名を使う場合、一貫して特定のアダルト用の別の芸名を使う者、作品ごとに複数のアダルト用の別の芸名を使い分ける者など、人によってさまざまである。

現在アダルトゲームではアトリエピーチやイエローテイル（この2社を指してエロゲー界の「桃色黄色」という通称がある）といったプロダクション会社が制作会社に替わって大まかな選考・スケジュール調整を各声優事務所や声優と行う形態が主流で、大抵事務所所属者はグロス単位でオファーが来るケースが多い。起用するゲーム会社も、アダルトゲームに声をあてることができて、かつ能力・条件の合う声優の絶対数がまだまだ少ないのと、キャラクターの性格設定がある程度パターン化されたことも手伝って一部の声優にオファーが殺到する傾向にあり、北都南や一色ヒカルといった人気声優には年間50本以上、中堅声優でも30本前後はオファーが舞い込む。その結果、年間スケジュールの大半がアダルトゲーム関連で埋まってしまう声優も少なくない。

加えてアダルトゲームの場合ノベル形式のアドベンチャーゲームが主流のため、台詞の量がアニメに比して多い。台本はおよそタウンページ2冊前後、メインヒロインではその1.5〜2倍に達する分量があり（ただし、アニメ用と異なり、ゲームスタッフがプリンターとコピー機を駆使して作った片面印刷の簡易製本のため、単純には比較できないが）、これを一人スタジオに籠って収録（掛け合いによる方式、いわゆるアフレコは行われない）している。また、大半のアニメ作品が1話あたり30分で分割して収録できるのに対して、ゲームの場合スタジオレンタル料との兼ね合いから短期で集中して収録する（1日あたりの拘束時間が長い）ため、ゲームの仕事が入ると他の仕事は取りづらくなってしまう。そのため、ゲームの収録にアニメで成功している声優は呼びづらいという事情もある。

こうした事情の中、歌手栗林みな実が『君が望む永遠』において主題歌の歌唱のみならず、メインヒロインの声優を兼ね、しかもそのことをキャラクターのコスプレ姿で公言したことで業界に一石を投じることになり、さらに榊原ゆい、YURIAといった先に歌手として成功した人物も追随したため、「アダルトゲームによく声をあてる声優は影の存在」という流れは徐々に変わりつつある。もっとも、栗林・榊原の両名についてはマネジメント担当の事務所がアダルトゲームの制作会社と同一法人であり、そのためこの様なスタイルを取れたという一面もある。従来からの声優事務所に所属している声優についていえば、まだ大勢においては今の所は及び腰であるといえる。

アダルトゲームという性的な刺激を目的のひとつにした娯楽において「声＝生身の人間を感じさせるもの」を演じる声優は、まるでAV女優や風俗嬢のようなイメージを与えてしまうこともある。上のような“日陰者”の流れを作ってきた一因にはこうした事情もあるだろうが、スタジオで声のお芝居をしているだけでこのような偏見を持たれてしまうのは、理不尽なことである。

歌と音楽（BGM）
現在では主題歌がつくこともごく一般的である。ただし、アダルトゲーム業界の開発チームでは小規模な開発チームが多く、また、アダルトゲームの音楽製作を請け負うプロやセミプロ（音楽同人系）のプロダクションが多数存在することから、音楽は外注を利用するスタイルが広く定着している。そのため、業界全体の傾向として音楽の内製率が低い事は特徴といえる。また、効果音も外注であったり、外部から効果音の音声データを購入してくる事はごく普通に見られる。

この業界に関わる音楽制作集団は数多く競合も激しいが、その中でも知名度で頭一つ抜けているのはI'veで、主題歌の編曲を手がけた『Kanon』（Key、1999）の爆発的な大ヒットで注目を集めた。I'veが音楽あるいは主題歌を手がけたアダルトゲームのパッケージにはI'veが音楽を担当したことを表すマークが付けられ、高い人気を誇り、その後、テレビアニメの劇伴にも広く進出している。また、2001年には音楽に定評のあるkeyのサウンドトラック等を専門に扱うKey Sounds Labelが発足した。他方でも、『吸血殲鬼ヴェドゴニア』（ニトロプラス、2001）では主題歌のボーカルに紅白歌合戦に出場したこともある小野正利を起用するなど、音楽や主題歌に力を入れる動きが顕著になった。また、インディーズで活動している者を中心に、アダルトゲームの主題歌を歌う女性歌手も少なくない。

また、1990年代の音楽シーンには『メタル氷河期』と呼ばれる時期があり、数多くのメタル系ミュージシャンが生活と音楽活動の維持の為にアニメ・テレビゲームなども含む多ジャンルの商業音楽に進出していったという、軽音楽業界の歴史的な経緯やその影響によるものか、アダルトゲームの主題歌を手掛ける音楽集団や音楽担当スタッフには、ジャパメタの経験者やフォロワーが多い。その為、ロックよりもかなりハードなドラムやギター、間奏のメロディカルなギターソロ、重低音重視のミキシングといったヘヴィメタル的な要素がふんだんに盛り込まれた楽曲が珍しくない事も、アダルトゲームの主題歌・BGMの特徴として挙げられる。その中でも特筆すべきはメーカーであるがニトロプラスで、作品によっては歌詞と曲だけ聞かされてもアダルトゲームの主題歌とは到底信じ難い様なハードなメタルテイストの曲を主題歌や挿入歌に据える事も珍しくなく、普段はアダルトゲームとは全く無縁なメタルファンの一部にまでその名を知られる事となった。他方、アダルトゲームの主題歌であるため、メーカーによってはハードでハイテンポな曲に、本項ではさすがに掲載がはばかられる様な物凄い歌詞を組み合わせたケースもあり、たとえメタル調のハードな曲であっても歌詞のバラエティという意味では、ラブソングやいわゆる「萌え」に属する歌詞がほとんど見られない本家ジャパメタとは比較にならない幅の広さを持っている。また、先述のニトロプラスのものを例外とすれば、メタルテイストの曲であってもほぼ全ての曲についてボーカル担当が女性である事は大きな特徴である。

しかし、これら技術の進歩や業界の変化によってもたらされた様々な要素、特に声優の起用や主題歌の製作に関する人件費を中心とする各種コストが、現在ではゲームソフトの価格に対する上昇圧力の一大要因になっている事も否定ができない。特にアダルトゲームファンの間でI'veが一大センセーションを巻き起こした2000年頃以降は、主題歌CDの初回特典としての添付がこの業界では販売促進策として至極当然のものとなっているが、これについては、多くのゲームに存在する初回特典の有無による価格差や、アダルトゲームでは初回限定版の発売後に通常版が最終的に発売されないケースが珍しくない事などを鑑みた場合、ゲームと主題歌CDの事実上の抱き合わせ販売の商法であるとして指摘する批判も少なくない。また、この様な事情から、初回特典付きゲームソフトを購入するしか正規に入手する方法が事実上無い、ある意味で「入手困難」と言える楽曲を多数持つ歌手もおり、楽曲の入手がままならない歌手のファンの立場からの批判も見られている。

アダルトゲームで使用・作成されたBGMは一般向けゲームソフトのゲームミュージック同様、広く地上波テレビ放送各局でも音楽素材として幅広く使用されている。

ヨーハン・バプティスト・ヨーゼフ・マクシミリアン・レーガー（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 1873年3月19日ブラント・イン・デア・オーバープラッツ - 1916年5月11日）はドイツの作曲家・オルガン奏者・ピアニスト・指揮者・音楽教師。

ヴァイデン・イン・デア・オーバープファルツに育ち、早くも音楽教育を受ける。ミュンヘンとヴィースバーデンでフーゴー・リーマンに音楽理論を学んだ後、徴兵されて従軍するが、この頃から過度の喫煙や飲酒を嗜むようになり、1898年に除隊して実家に戻ったときには心身ともに虚脱状態に陥っていた。その後レーガーの創作力は目に見えて上向きになり、1901年には家族に対して、地元オーバープファルツよりも音楽的な成果が期待できるとして、ミュンヘン行きを納得させられるようになっていた。

1902年、レーガー自身はカトリック信徒であったにもかかわらず、離婚歴のあるプロテスタント信徒の女性エルザ・フォン・ベルケン（Elsa von Bercken）と結婚し、結果的にカトリック教会から無式破門に処せられた。ミュンヘン時代のレーガーは、作曲家としても、また演奏会ピアニストとしてもきわめて積極的に活動している。1905年にはミュンヘン音楽院の打診を受けて、ヨーゼフ・ラインベルガーの後任教授に就任するが、わずか1年後には保守的な同校と意見の食い違いを起こすようになっていた。

1907年に演奏活動でカールスルーエに滞在中に、ライプツィヒ音楽院の教授に選任されるが、その後も演奏活動と創作活動を続け、1908年には教授職を退き、1911年から1914年の始めまでマイニンゲン管弦楽団の宮廷楽長に就任した。1914年にマイニンゲン宮廷管弦楽団が解散されると、イェナに転居。その後も精力的な作曲活動と演奏活動を続けている。心筋梗塞のために急死したが、極度の肥満や暴飲暴食、ニコチン中毒に過労も死因に関わったとされている。

ライプツィヒ時代の門人に、ジョージ・セル、ヨーゼフ・ハース、ヨハンナ・ゼンフターがいる。

レーガーは、豪快な人となりで数々の逸話やアネクドートを残した。自作をこき下ろした新聞評論の執筆者に、「いま、我が家の一番狭い部屋におります。貴君の評論が目の前にあります。もうじき背後に回るでしょう」と書き送ったという逸話が伝えられている。

レーガーはとりわけオルガン曲によって名声を勝ち得ているが、その作品は、歌劇と交響曲をのぞいてすべてのジャンルを網羅しており、管弦楽曲、協奏曲、室内楽、リート、合唱曲のいずれにも傾聴に値する作品を残した。レーガーは非常に多産な作曲家であるにもかかわらず、しかしながらその作品は今日ほとんど無名である。作品の多くは、フーガや変奏曲形式で作曲されており、そうした例に、おそらく最も有名なレーガーの管弦楽曲といえる「モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ」がある。オルガン曲「BACH主題による幻想曲とフーガ」は、バッハの動機に基づく作品としても名高い。

レーガーは、自作をベートーヴェンやブラームスの伝統の一部と見なしていたが、その作品は、しばしばこれらの作曲家の古典的な構成を、フランツ・リストやワーグナーの拡張された和声法や、バッハの複雑な対位法に組み合わせたものとなっている。レーガーは、自らを「ドイツ三大B」（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）の正統的な後継者に位置付けることを好んだが、しかしながらブルックナーやグリーグ、リヒャルト・シュトラウスへの傾倒を隠そうとはしなかった。また、晦渋な作風という意味で共通点のあるブゾーニとは、互いに親しい間柄であった。

レーガーの好戦的で物議をかもすような側面は、《ヴァイオリン・ソナタ第4番ハ長調》作品72に集約されている。調性感の曖昧なこの作品は、新しい音楽を理解しようとしない保守的な聴衆や評論家を嘲るような鋭い調子を帯びており、開始楽章の第1主題は、A-F-F-E（ドイツ語でAffeは「猿」の意味）という音列が使われている。

レーガーは、1920年代まではドイツ語圏を中心に、むしろ影響力のある作曲家であった。新ウィーン楽派はレーガーの作品を研究し、初期のシマノフスキやマルトーは、乾いたユーモアの表現や重厚なテクスチュア、拡張された調性においてレーガーを手本としている。ヒンデミットとプロコフィエフも、レーガーの作品に心酔した。プロコフィエフは、1916年にレーガーがウジェーヌ・イザイと共演してペトログラードで開いた演奏会で、上記の作品72をロシア初演した際にその場に居合わせ、この作品に魅了されたということを、後になって述懐している。

一方でストラヴィンスキーは、『メロス』誌上において、レーガーの音楽は作曲者その人と同じくらいに無味乾燥だと発言した。レーガーの作品は、演奏・解釈という意味においても、聴衆の理解という意味においても、明らかに人を面喰わせるところがある。とりわけ中期の作品は、かつてないほど調性感が拡張されている（たとえば、オルガン曲《交響的幻想曲とフーガ》作品57や、上記の《ヴァイオリン・ソナタ》作品72）。

レーガーの変奏曲は、「ドイツ三大B」に並び立つ偉業で、変奏曲の歴史の中でも最も重要な作品に位置し、対位法の分野において半音階的なポリフォニーに関連している。またレーガーは、フーガやその他の対位法のカテゴリーの重要な作曲家として、バッハに並び立つ存在でもあった。

最晩年において、レーガーは明晰さや繊細さの最大限の可能性を好むようになり、楽節や楽句の全体を単純化しようと苦闘した。「大食鯨飲（シュトルム・ウント・トランク）の時代」は過去のものとなり、「自由なイェナ様式（freien Jenai Stil）」と呼ばれる新しい表現様式に向かっている。たとえば、いくつかの管絃楽曲では壮大で抒情美あふれるロマン派音楽に回帰しているが、その反面、有名な《モーツァルトの主題による変奏曲》作品132や《クラリネット五重奏曲》作品146は、枯れた筆致と練れた技巧のうちに軽妙洒脱な境地を繰り広げ、きたるべき新古典主義音楽のゆくえを予告している。

レーガー作品の意義は過小評価されてきたし、今でもそうである。ブルックナーの場合と同じく、レーガーの音楽にも熱狂者がいる。レーガーの音楽を非常に高く評価して、他を顧ない人たちである。とはいえ、恩師フーゴー・リーマンによる破壊的で批判的なレーガー作品評に加えて、レーガーの作品が、マーラー晩年の交響曲やストラヴィンスキーの三大バレエ（とりわけ《春の祭典》）と同時期の「世紀末」（実際には20世紀初頭であるが、文化傾向としての「世紀末」）の音楽であるという事実も相俟って、レーガーの作品は（未だに）これら同時代の音楽の影の存在となっている。だが、カールスルーエにマックス・レーガー研究所が設立され、室内楽曲全集の録音がCDに復刻されるなど、徐々にレーガー復活の機運が見られ、その他の作品が演奏会でも演奏されるようになってきた。

また現在では、レーガーのオリジナルな作品だけでなく、編曲も再評価されるようになってきており、なかでもショパンやヨハン・シュトラウスのワルツのピアノ用編曲や、シューベルトやヴォルフのピアノ伴奏歌曲をオーケストラ伴奏用に書き換えたものは、CDへの録音も行われている。いずれの場合も原曲の持ち味を損わずに、新たな声部を書き加えたり、巧みな楽器法の手腕を発揮している。ショパンの編曲では、とぼけた味わいすら醸し出しているとも評され、上記エピソードにも示されたようなユーモリストとしての一面をうかがわせている。
ビーシ イズミル サイド トレハ シェブロ マイラー ホウオウ マドレーヌ マルチビ チャー ピナクル マックス エデン 恋のラジオ 桔梗ナビ 桜桃 セリ対策 テナント メンタル スペー パワー あぴお スタート ジョイ ナビゲ レバー支援 トルマン アポク オフライ フォートラン まっち レンゲ ブラウザー ビネガ ナイト テオプ ふぁんでる ヨットパ まぜり タイザー チケット サラシア 秋の夕暮れ ジンギ スタンス ロールフ えせん バック オイディ コスト

室内楽
ヴァイオリン・ソナタ
無伴奏ヴァイオリンソナタ
（全4曲） opus 42
（全7曲） opus 91
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
第1番 ニ短調 op. 1
第2番 ニ長調 op. 3
第3番 イ長調 op. 41
第4番 ハ長調 op. 72 （初演の際に、ルートヴィヒ・トゥイレLudwig Thuilleのヴァイオリン・ソナタ第1番と併せて演奏され、批評筋からスキャンダルにされた）
第5番 嬰ヘ短調 op. 84
第6番 ニ短調 op. 103b/1
第7番 イ長調 op. 103b/2
第8番 ホ長調 op. 122 （1911年ライプツィヒ初演）
第9番 ハ短調 op. 139 （1915年）
チェロ・ソナタ
第1番 ヘ短調 op. 5
第2番 ト短調 op. 28
第3番 ヘ長調 op. 78
第4番 イ短調 op. 116
フルートとヴァイオリン、ヴィオラのためのセレナーデ
第1番 ニ長調 opus 77a
第2番 ト長調 opus 141a
弦楽三重奏曲
第1番 イ長調 opus 77b
第2番 ニ短調 opus 141b
ピアノ三重奏曲
第1番 ロ短調 opus 2 （ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための）
第2番 ホ短調 opus 102
弦楽四重奏曲
番号なしの習作"0番" ニ短調（フィナーレでオプションのコントラバスつき）
第1番 ト短調 opus 54-1
第2番 イ長調 opus 54-2
第3番 ニ短調 opus 74
第4番 変ホ長調 opus 109
第5番 嬰ヘ短調 opus 121
ピアノ四重奏曲
第1番 ニ短調 opus 113
第2番 イ短調 opus 133
ピアノ五重奏曲
第1番 ハ短調 遺作
第2番 ハ短調 op. 64
その他
クラリネット五重奏曲 イ長調 op. 146
弦楽六重奏曲 ヘ長調 op. 118

独奏曲
オルガン曲
オルガン・ソナタ 嬰ヘ短調 opus 33
オルガン・ソナタ ニ短調opus 60
組曲 opus 92
バッハの主題による幻想曲とフーガ opus 46
幻想曲とフーガ opus 135b
ピアノ曲
バッハの主題による変奏曲とフーガ opus 81
テレマンの主題による変奏曲とフーガ opus 134
ヴァイオリン
ヴァイオリンのための前奏曲とフーガ op.131a （全6曲）
ヴィオラ
無伴奏ヴィオラ組曲 op.131d （全3曲）
チェロ
無伴奏チェロ組曲 op.131c （全3曲）

管弦楽曲
協奏曲
ヴァイオリン協奏曲 イ長調 opus 101
ピアノ協奏曲 ヘ短調 opus 114
古風な様式による協奏曲opus 123
大規模な交響楽
ベートーヴェンの主題による変奏曲 opus 86 （2台ピアノのための作品からの編曲）
シンフォニエッタ イ長調 opus 90
セレナーデ opus 95
ヒラーの主題による変奏曲 opus 100
ある悲劇への交響的序章 opus 108
モーツァルトの主題による変奏曲 opus 132

声楽曲
オーケストラつき合唱曲
詩篇 第100番 op.106 （パウル・ヒンデミットによる編曲が流布している。）
世捨て人 op.144a
レクイエム （フリードリヒ・ヘッベルの詩による） op.144b
合唱曲
マリアの子守歌
歌曲
素朴な歌 op.76 （全60曲。第5冊：第44〜51曲は「子供の世界から」、第6冊：第52〜60曲は「九つの子供の歌」と題されている。第52曲『マリアの子守唄』が特に有名。後に合唱曲、オーケストラつき合唱曲にも編曲された。）
希望に寄せる op.124
愛の賛歌 op.136
その他多数の歌曲

1848年革命（ - ねんかくめい）は、1848年にヨーロッパ各地で起こった革命。ウィーン体制の事実上の崩壊へと突き進んだ。

2月にフランスで勃発した2月革命は、翌月以降にはヨーロッパ各地に伝播し3月革命となった。1848年の春に起こったこの2つの革命を総称して「諸国民の春」ともいう。

1830年のフランス7月革命の結果即位したルイ・フィリップはブルジョワジー寄りの政策を採ったため、労働者、農民の不満が高まった。7月革命では一定の選挙権の拡大が行われたものの、こうした身分層までの選挙権拡大は行われなかった。

こうした不満の捌け口は改革宴会（革命宴会）という集会（選挙権の拡大や、労働者・農民の諸権利を要求する政治集会だが、名目上宴会ということにして実施していた）によってある程度のガス抜きが行われていたが、2月22日にある改革宴会が政府の命令によって強制的に解散させられると、これに激高した労働者、農民、学生のデモ、ストライキに発展した。

推移
この革命はそれまでのフランス革命やフランス7月革命とは異なり、以前のブルジョワジー主体の市民革命から、労働者主体の革命へと転化した。

革命勃発の翌23日には首相のフランソワ・ピエール・ギヨーム・ギゾーが退任し沈静化を図ったが、24日には武装蜂起へと発展。ついに国王ルイ・フィリップが退位、ロンドンに亡命して、事態の終結が図られた。

同日に臨時政府が組織され、ここに第二共和政が開始された。

影響
革命の影響は大きく、その後フランスに国王が現れることは無く、革命はフランスに留まらず、ヨーロッパ各地に伝播し、ウィーン体制の崩壊に繋がった。この後、フランスでは、王制は廃止され、1848年憲法の制定とともに共和制に移行した。これをフランス第二共和政という。11月に大統領選挙が行われ、ルイ・ナポレオン・ボナパルトが大統領に選出された。その後、ルイ・ナポレオン・ボナパルトは、ウィーン体制の崩壊の間隙を突き、1852年にフランス第二帝政を開始するのである。
ユーティ つくだ ジャー まんご アンプ マガジン マッコリ だいせん センダン チコリー ノアアク フェイント ホーム フロッタ マリ幸運 ナンヨウ ジブル おれが オーシャ ディフェ メッシュ ナツユ ふくべそ しもごう ギャルド リング リビア キウイフル ローティー ニュース ニアピン モーター ジュアル マイナー ガント ビーム ツーリズム レクラニ ハイフ センサ メチエ バイパス クール おたる ビリー ジャンプ トロール モホス プチトマト はかま

社会主義への影響
この革命には、当初から社会主義者が荷担しており、共和国旗である三色旗に混じって赤旗も振られた。

この時代の社会主義に対する期待の高まりが見て取れるが、結果としてルイ・ブラン等この革命に荷担した社会主義者が臨時政府の中で有効な手立てを打てないことが明らかになると、彼らは、農民の支持を失い翌年4月の選挙で落選してしまった。これは、農民がフランス革命・ナポレオン戦争を経てようやく手に入れた土地を、社会主義派に「平等」と称して奪われることを恐れたためである。

ヨーロッパ各地への伝播
2月革命はヨーロッパ各地へ伝播し、この内、特にドイツ連邦、イタリア、イギリスで起こった運動を3月革命と言う。

ドイツ連邦：1848年3月、ウィーンでの革命により、宰相メッテルニヒは英に亡命した。これにより、ウィーン体制は事実上、崩壊した。また同じ頃、ベルリンにて暴動がおき、カプンハウゼンによる自由主義内閣が成立した。しかし、ドイツ統一まで後一歩、という所でプロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世がドイツ国王就任を拒否したのでドイツ統一はならなかった。これは、オーストリアで起きていた、スラブ系・ハンガリー系の独立の失敗へと繋がる。

イタリア：1848年ダニエーレ・マニンがヴェネツィアで蜂起、ヴェネト共和国を建国。オーストリアの攻撃により、1849年降伏。サルデーニャ国王カルロ・アルベルトが、対オーストリア宣戦(第1次イタリア独立戦争)。敗北、失敗する。1849年青年イタリア党の蜂起。マッツィーニの指導の下、教皇国家にかわりローマ共和国を建国。しかし、フランスの武力介入により、崩壊。

これ以外ではイギリスにおいて、チャーティスト運動が最高潮になる。